Qué es la BOSSA NOVA...? │ What is the BOSSA NOVA...?
Actualizado: 22 dic 2021
► Qué es la Bossa Nova...? │ O que é a Bossa Nova...? │ What is the Bossa Nova...?
En el mes de Julio de 2009, inauguramos el antiguo Blog temático de Bossa Nova Clube (vintage) con un primer artículo "post" titulado: "Bossa Nova │ Más que una música".
Por esa razón, también hemos querido iniciar la serie de "post" temáticos de esta nueva página Web con el mismo título: "Bossa Nova │ Más que una música"...!
En dicho artículo explicábamos en síntesis "el significado", "el como", "el donde" y "el cuando" de la Bossa Nova, esa música apasionante.
La Bossa Nova nació en la ciudad de Río de Janeiro a finales de la década de los 50'. Después de conseguir un gran éxito nacional, salió con determinación de la "Cidade Maravilhosa" para conquistar y seducir al Planeta musical.
En su viaje alrededor del mundo, la Bossa Nova influyó posterior y definitivamente a otras músicas, principalmente al Jazz.
El motivo de escribir ahora este nuevo "post", es completar la información de aquel primer artículo escrito hace +12 años.
Para ello, anexamos y traducimos literariamente el vídeo "Isso é Bossa Nova" del músico, arreglista y compositor Flávio Mendes - O Arranjo.
Hemos intentado explicar en este completo "post" basado en la didáctica vídeo-aula de Flávio Mendes, todos y cada uno de los argumentos principales en relación a la filosofía de la Bossa Nova.
Flávio analiza magistralmente el origen, la trayectoria y todos los pormenores de la Bossa Nova.
Su trabajo es perfecto y simplemente definitivo...!
1 ► Qué es la Bossa Nova..? │ O que é a Bossa Nova..? │ What is the Bossa Nova..?
- Flávio Mendes inicia diciendo: Es muy difícil explicar lo que es Bossa Nova...!
También es complicado resumir cuales son los parámetros para determinarla...
Eso es Bossa Nova...? │ a partir de aquí es Bossa Nova...? │ con ese elemento ya no es más Bossa Nova...?, etc.
Nada diferente como el intentar explicar lo que es el Samba, el Jazz, el Rock o el Blues. En realidad, todas son expresiones musicales artísticas surgidas en un determinado momento y en un determinado lugar, con sus diversas características e influencias.
En el caso específico de la Bossa Nova, el proceso gradual de modernización de la música brasileña ya venía desde la década de 1930.
Eran varios los factores que irían surgiendo gradualmente.
Como la aparición de una música más rebuscada del compositor Ary Barroso, una letra más coloquial como la del también compositor y sambista Noel Rosa o la interpretación de canciones en un espacio más intimista como las del cantante Mário Reis.
Esa evolución musical venía sucediendo en Brasil de forma natural y paulatinamente a través de varias décadas.
Pero algo diferente sucedió al final de la década de los años 50' en Río de Janeiro. Algo funcionó como un detonador...!
Siempre es bueno escuchar a quién estaba allí, en primera línea.
Alguien que participó activamente en todo el proceso.
El mismo que dio la regla y el compás para definir lo que serían las bases de la Bossa Nova.
Según Tom Jobim, si no fuese por el ritmo de la guitarra "batida do violão" y la forma de cantar de un baiano prácticamente desconocido llamado João Gilberto, la Bossa Nova tal como la conocemos jamás habría existido.
João Gilberto fue la espoleta, el detonador de la revolución musical.
Muchos músicos recuerdan hasta el día de hoy, dónde y cuando fue la primera vez que escucharon a João Gilberto. Recuerdan el impacto que les causó aquel nuevo sonido, aquel nuevo ritmo. Músicos consagrados como Gilberto Gil, Chico Buarque o Caetano Veloso, decidieron tocar la guitarra"violão" después del surgimiento de la Bossa Nova, después de escuchar a João.
Pero para conocer en profundidad la Bossa Nova, es importante conocer sus orígenes musicales, las posibles influencias, quién vino antes...
2 ► Los precursores
La grabación de la canción "Pelo telefone" en 1917, es considerada por los historiadores la primera grabación de Samba.
Durante la década de 1920, el Samba de estableció como el principal género de la música brasileña.
Pero fue a partir de la década de 1930 que la música popular brasileña se profesionalizó. Y comenzó un proceso de modernización que llegaría hasta la Bossa Nova treinta años después.
La llegada a Brasil de la radio, del cine sonoro y de la grabación electromagnética del sonido, fueron factores fundamentales en ese momento.
La práctica de la grabación electromagnética ya no exigía que el cantante cantase como en el canto lírico, cantando con mucho volumen de sonido.
Y hubo un cantante se destacó en esa época, Mário Reis. El cantaba de modo más natural, coloquial, casi como João Gilberto.
En esa época surgieron un gran número de artistas. Tanto, que a esa fase de tiempo, se la conoce como la Era Dorada de la música brasileña.
Uno de los primeros destaques de la Era Dorada, fue Noel Rosa.
Noel vivió muy poco, muriendo de tuberculosis a los 26 años.
Pero en ese poco tiempo, Noel compuso +250 canciones, Sambas en su mayoría.
Noel cambió la historia y la filosofía de las letras en la música popular brasileña, que puede ser dividida en un antes y un después del compositor Noel de Medeiros Rosa.
Ary Barroso, Dorival Caymmi, Braguinha, Ataulfo Alves, Wilson Batista, Herivelto Martins, Lamartine Babo, Custódio Mesquita, fueron algunos de los compositores surgidos en esa época y que modernizaron para siempre la música brasileña.
La Época de Oro duró aproximadamente hasta 1945, el año en que termina el período de 15 años de Getúlio Vargas como Presidente de Brasil.
El Presidente que sucede a Vargas fue Eurico Gaspar Dutra, que con sólo 3 meses de Gobierno prohíbe el juego en Brasil.
Existieron en la época oficialmente 79 casinos. Y los mayores de ellos, llegaron a tener hasta 3 orquestas contratadas. Eran un gran mercado activo para los músicos.
Con el cierre de dichos casinos, la música en directo se trasladó para otros lugares, una novedad importada de Francia. Nacían las llamadas "salas de fiestas" o "boates".
Las "boates" eran locales en ambientes cerrados, sin ventanas, donde siempre era de noche. Era el lugar perfecto para el surgimiento de un nuevo estilo de Samba más intimista, con el volumen más bajo. Nacía el "Samba-Canção"...!
Todos los artistas precursores de La Bossa Nova, pasaron por las "boates": Dick Farney, Lúcio Alves, Dolores Durán, Johnny Alf el"eterno rapaz de bem", Sérgio Ricardo, João Donato, Agostinho dos Santos y Antônio Carlos Jobim.
Tom Jobim pasó muchos años en esa vida de tocar el piano en la noche carioca. Durante todo ese tiempo, prácticamente cambió el día por la noche.
El fue quién colocó el sobrenombre a las "boates" de Río como "cubo das trevas" o "cubo de tinieblas". La vida de pianista de aquellas "boates" no era de las más saludables...
Para superar estas circunstancias personales, Tom Jobim consiguió un empleo de arreglista musical en la grabadora Continental.
Una de sus funciones era la de colocar en la partitura, los Sambas que algunos compositores "sambistas" sólo tenían en su cabeza.
Sambas que cantaban de memoria cuando se acompañaban con el ritmo de una caja de fósforos.
En esa época, Tom empezó a componer.
Su primer éxito fue "Tereza na Praia", en colaboración con el gran Billy Blanco. "Tereza na Praia" fue grabada a dúo por los dos cantantes más modernos de la época: Lúcio Alves y Dick Farney.
Su prestigio como arreglista y compositor, solo crecía y crecía. A punto de ser recomendado para componer la música de la obra de teatro "Orfeu da Conceição" o "Orfeo Negro" de Vinícius de Moraes. Uno de los mayores poetas brasileños y que también era diplomático.
Vinícius estaba ejerciendo como vice-cónsul en París, cuando tuvo la idea de realizar "Orfeu da Conceição". El argumento era transportar el mito griego de Orfeo y Eurídice, para la realidad de las favelas de Río de Janeiro.
De vuelta a Brasil, el objetivo de Vinícius era encontrar a un músico para que compusiera las canciones de la pieza teatral. Su cuñado en la época Ronaldo Bôscoli, sugirió al joven Antônio Carlos Jobim.
Fue en una mesa de bar de Casa Villarino en el centro de Rio de Janeiro, que Tom escuchó por primera vez a Vinícius hablar del proyecto de la obra teatral.
Tom, que decía que su trabajo sólo le daba para pagar el alquiler del apartamento, preguntó directamente a Vinícius: "Hay un dinerito en esto"...?
Esa pregunta creó malestar y asombro al periodista Lúcio Rangel que estaba en la mesa, y que le contestó: "Pero Tom, estás enfrente del gran poeta Vinícius de Moraes, y tú tienes que hablar ahora de dinero"...?
La obra "Orfeu da Conceição" fue estrenada en el Theatro Municipal de Río de Janeiro. Los decorados fueron diseñados por el arquitecto Oscar Niemayer.
Esta participación artística lanzó la colaboración Jobim & Vinícius que en breve, revolucionaría toda la música popular brasileña.
3 ► La llegada del ritmo "la batida"
El "Samba-Canção" o "Samba Canción" también era conocido como "Samba de fase de dor de cotuvelo" traducido literalmente sería "Samba de la fase del dolor del codo" haciendo referencia a una cierta manera o postura corporal de la persona afligida, cuando se tienen problemas y/o desengaños amorosos.
El "Samba-Canção" tenía un Samba en la raíz, pero estaba también influenciado por las baladas norteamaricanas y por el bolero.
Carlos Lyra que compuso muchos "Sambas-Canções" lo llama el "Bolero Brasileño".
Cómo era la época de las "boates", el estilo combinaba perfectamente con la filosofía de esas casas nocturnas. Las temáticas de las letras, trataban de asuntos ligados a la vida de la noche. Siempre en referencia a los amores perdidos, a las desilusiones literalmente ahogadas en alcohol. Era una música moderna que hasta agradaba a los jóvenes, pero las letras hablaban de otra realidad, no hablaban el mismo lenguaje de aquellos jóvenes. Especialmente los de la zona sur de Río de Janeiro.
La generación de jóvenes de los años 50' fue la primera en utilizar la playa como punto de encuentro y para practicar deporte. Era una vida al aire libre.
Las letras de "Samba-Canção" hablaban de: "Venganza, venganza, clamo a los Santos │ Si muriese mañana por la mañana, nadie sentiría mi falta"...
Definitivamente, no eran letras ni estéticas para aquella juventud...!
Una generación de jóvenes músicos como Carlos Lyra, Roberto Menescal y Oscar Castro Neves, comenzaron a encontrar el tipo de sonido que les gustaba, escuchando a algunos pianistas de "boates", como Jhonny Alf, Tom Jobim o João Donato.
También eran muy activas las reuniones musicales y/o "saraos", como los que se organizaban en la casa del pianista Bebé Nunes, en el barrio de Gávea. Allí la media de edad era mayor.
Otro lugar importante de reunión por su transcendencia musical posterior, fue el apartamento de Nara Leão en la Avda. Atlântica, enfrente de la playa de Copacabana. Allí solían ir los más jóvenes.
Mucha gente con gran talento reunida, intercambiando conocimiento y tocando una música moderna, era sin duda el preludio de algo grande. Y verdaderamente faltaba muy poco para que algo grande, algo muy grande sucediera.
Sólo faltaba la espoleta. Faltaba el detonador. Faltaba João Gilberto.
João ya había estado en Río de Janeiro en 1950, con 19 años. Por entonces, fue convidado a formar parte de un conjunto vocal profesional, llamado "Os Garotos da Lua" o "Los chicos de la Luna". Él no duró mucho en el Grupo, hasta intentó empezar una carrera musical en solitario, pero no funcionó.
En 1955, João Gilberto estaba sin trabajo y sin dinero.
Pasa 2 años fuera de Río, viviendo en casas de amigos en Portoalegre (RS) y en la casa de su hermana en Diamantina (MG).
En todo ese tiempo, João descubrió y desenvolvió un modo propio de tocar el violão y de cantar.
Él tenía originalmente una gran voz, tipo Orlando Silva. Ahora por el contrario, estaba desenvolviendo un canto suave, casi susurrando.
Cuando volvió para Río de Janeiro, João buscó a los viejos amigos. Entre ellos a Edinho del Trío Irakitan.
También estaba interesado en encontrar a un joven que decían que tocaba acordes modernos, como los que João ahora estaba tocando. Ese joven era Roberto Menescal.
Ese encuentro puntual, cambiaría la vida de los dos músicos y de mucha gente para siempre.
Menescal y todo su grupo de amigos, se quedaron fascinados con João.
Era como si el Mesías hubiese aparecido. Era como si todo lo que ellos estaban buscando durante años, se hubiese materializado en el canto y en el violão de João.
Tom Jobim y João Gilberto ya se conocían del tiempo en que João había vivido en Río, pero no eran exactamente amigos.
Tom Jobim ni siquiera se acordaba que João tocaba violão, no lo asociaba al instrumento. Se quedó muy impresionado cuando lo reencontró.
Aquella "batida" (ritmo) era muy diferente de todo lo que él había escuchado antes. Ella sintetizaba. Ensalzaba los instrumentos de percusión del Samba.
João Gilberto no tocaba dedillando sobre las cuerdas, como se hacía en la época. Él tocaba con los dedos índice, medio y anular siempre juntos, vibrando al mismo tiempo. El pulgar hacía los bajos.
Y lo más sorprendente, aquel nuevo ritmo transformaba cualquier canción en moderna. Funcionaba milagrosamente también hasta en los Sambas más antiguos.
Tom Jobim estaba haciendo los arreglos para un disco en que la diva Elizeth Cardoso iba a grabar sólo con canciones compuestas por él y Vinícius de Moraes.
Tom decidió llamar a João para acompañar al violão a Elizeth en algunas canciones.
El disco se llamaría "Canção do Amor Demais" (Canción del gran amor) editado por la discográfica Festa.
Y es aquí en este mítico LP, donde se escucha por primera vez la famosa "batida de violão" (ritmo de la guitarra) de la futura Bossa Nova.
João Gilberto participó en dos canciones, "Outra vez" y "Chega de Saudade".
4 ► "Isso é muito natural"...
Tom Jobim tuvo que utilizar todo su prestigio en la grabadora Odeon, para convencer al director de la discográfica Aloysio de Oliveira, para que grabase a João Gilberto.
Para Aloysio de Oliveira, la referencia de cantante era Dorival Caymmi, portador de una voz potente y maravillosa cantando "Maracangalha".
Para él, los cantantes con poca voz, sólo eran para intelectuales y no vendían discos.
Tom le comentó que haría arreglos sencillos y que la grabación sería rápida. Aloysio sólo se convenció cuando Dorival Caymmi "in person", le aseguró que João Gilberto era muy bueno.
João Gilberto grabó en la discográfica Odeon un compacto simple, con "Chega de Saudade" en la cara (A) y su composición "Bim Bóm" en la cara (B).
En la zona sur de Río de Janeiro, el instrumento de moda pasó a ser el violão. Todo el mundo quería aprender a tocar como João Gilberto.
Carlos Lyra y Roberto Menescal, todavía no eran músicos profesionales. No tenían ingresos económicos para sobrevivir con la música. Entonces decidieron abrir una Academia de violão, para ganar algún dinero.
Según Menescal, ellos no enseñaban propiamente violão. Ellos enseñaban "la batida" de João Gilberto.
Y con "la batida", vino todo un repertorio de canciones de Jobim, Vinícius, Jobim & Newton Mendonça, Tito Madi, Luis Bonfá, y las primeras composiciones de Carlos Lyra.
La primera composición de Lyra que se grabó fue "Menina" por Sylvinha Telles. Sólo que ella cambió el género, y la grabó como "Menino". Tal vez para no suscitar dudas sobre su heterosexualidad.
Sylvinha Telles fue la artista principal del primer Concierto que ese Grupo de jóvenes. Fue en las instalaciones del Grupo Universitario Hebraico, en el barrio de Flamengo, en Río de Janeiro (RJ).
La secretaria del local, cuando fue a hacer el cartel de presentación del Concierto, desconocía el nombre de los músicos, y no sabía que escribir.
Y escribió: "Hoy por la noche, Sylvinha Telles y un Grupo Bossa Nova"...!
- Roberto Menescal: "Le pregunté al director, quién es ese Grupo Bossa Nova que va a tocar hoy también con nosotros"...?
- Flávio: Nadie sabe quién fue esa secretaría. Nadie en la época intentó saber.
Pero al Grupo le gustó el nombre. Y comenzaron a tratarse de Bossa Nova: "Hola Bossa Nova".
Tom Jobim & Newton Mendonça compusieron "Desafinado" con la intención de hacer una broma y/o un juego de palabras sobre los cantantes desafinados que algunas veces ellos tenían que acompañar al piano en las "boates", en las noches de aquellos "inferninhos" (infiernillos).
Cuando uno de los dos sugirió incorporar esa nueva palabra "Bossa Nova" en los versos de la canción, les hizo mucha gracia...
Era como si fuese una broma entre ellos: "Esto es Bossa Nova │ Esto es muy natural"...!
Quién primero percibió que ese nombre de "Bossa Nova" podía ser bueno para la divulgación de la nueva música fue Ronaldo Bôscoli.
Bôscoli era periodista y tenía el olfato del reportero. Pensó que ese nombre era perfecto. Y empezó a divulgarlo en los periódicos, revistas, radio televisión, etc ...
El nombre gustó tanto, que antes de que la música Bossa Nova se convirtiera en un gran éxito internacional, ya se vendían frigoríficos Bossa Nova, fogones Bossa Nova, y hasta el Presidente Juscelino Kubitscheck era conocido como el Presidente Bossa Nova.
En esa época Bôscoli empieza a escribir letras de canciones. Y junto con Vinícius de Moraes, un tal marido de su hermana, hicieron toda una revolución dentro del apartado de los letristas.
Las letras dela Bossa Nova pasaron a ser coloquiales, a ser casi crónicas de la vida cotidiana, tipo: "Um chapeuzinho de maiô, ouviu buzina e não parou..." (Caperucita, vestida con traje de baño, escuchó la bocina y no se paró...).
Eran también letras positivas, afirmativas: "Eu sei que vou te amar" (Sé que voy a amarte), "Coisa mais bonita é você pra mim" (Para mí, tú eres la cosa más bonita).
El nuevo estilo de las letras era justo el contrario de la época del Samba-Canção, donde sólo se hablaba de la noche.
Ahora el protagonista era el día: "É sal, é sol, é sul" ( Es la sal, el sol, el sur), "Día de luz, festa de sol" (Día de luz, fiesta de sol), "Moça de corpo dourado do sol de Ipanema" (Chica de cuerpo bronceado por el sol de Ipanema).
Pero la verdadera revolución estaba en el ritmo.
La Bossa Nova era de una cierta forma, un Samba más "blanco". Menos complejo rítmicamente que el Samba tradicional o de "Raíz".
Ese ritmo sencillo ayudó y mucho, a la exportación de la Bossa Nova. Un nivel de fama internacional que el Samba nunca tuvo. Era un tipo de Samba que los extranjeros podrían aprender a tocar.
5 ► La conquista del Mundo
Un guitarrista americano no muy conocido en la época, Charlie Bird, fue invitado por el Dpto. de Estado de los Estados Unidos, para participar en un tour por América del Sur.
Bird ya conocía un poco sobre la moderna música brasileña, pero estar en Brasil y ver "in situ" como los brasileños tocaban, era muy diferente que sólo escuchar los discos.
Y hablando de discos, en su vuelta a USA, Bird invitó al saxofonista Stan Getz a escuchar los discos que había traído de Brasil.
Los dos músicos deciden grabar ese repertorio. El disco de llamó "Jazz Samba", porque tenían dudas del funcionamiento en el mercado norteamericano del término Bossa Nova.
El LP fue lanzado en Marzo de 1962. "Desafinado" fue con diferencia la canción de mayor éxito del disco. Vendió inicialmente un millón de copias, alcanzando el primer lugar en el "ranking" de las ventas de discos.
La Bossa Nova se había vuelto un buen negocio. Y de buenos negocios, los americanos entienden.
Sidney Frey presidente de la discográfica Audio Fidelity, decidió organizar un Show de Bossa Nova en el Carnegie Hall, una casa de espectáculos muy importante de New York.
La idea inicial era la de hacer dicho Show solo con los músicos Tom Jobim y João Gilberto. Ahí es donde teóricamente estaba el gran negocio. Ser el editor de todas las músicas de Jobim en los Estados Unidos.
Pero las músicas de Jobim ya estaban editadas allí. Entonces Sidney resolvió ampliar el abanico de invitados.
Viajó para Brasil y conoció de primera mano toda esa generación de músicos que estaba surgiendo, como Sérgio Mendes, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, etc...
Consiguió apoyo de Itamaraty (Ministerio de Asuntos Exteriores Brasileño) que financió los billetes de avión.
Sidney Frey anunció que el Show de New York ya tenía fecha: "21 de Noviembre de 1962".
Comentó también que todavía estaba decidiendo el elenco final de los artistas que participarían en tan importante evento.
Fue una verdadera "romería" de artistas candidatándose para participar en el Concierto, alegando que todos eran Bossa Nova de raíz. La verdad es que la mayoría de ellos no tenía nada que ver con la Bossa Nova.
El Show fue un poco desordenado.
Menescal cuenta que cuando ellos pasaron por el control de pasaportes del Aeropuerto de New York, comenzó a ver por allí a algunos de sus ídolos. Músicos de Jazz que nunca pensó en encontrar en su vida.
Y dirigiéndose al resto, comentó: " Qué suerte la nuestra. Acabamos de llegar y nos encontramos de cara con estos fieras aquí en el Aeropuerto"...!
- El productor local le respondió: "Ellos están aquí para recibiros".
- Menescal: "Pero como..., ellos nos conocen"...?
- El productor local: "Claro"...!
La mayoría de los brasileños no tenían la mínima noción de lo que estaba sucediendo. Sólo Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra y Sérgio Mendes sabían exactamente lo que estaba en juego, y entraron en el escenario del Carnegie Hall para ganar.
Tanto, que ni volvieron para Brasil. Siguieron por los Estados Unidos.
Tom Jobim grabó su primer disco por allí. Y João Gilberto grabó el legendario LP Getz/Gilberto, con el saxofonista Stan Getz y su mujer en la época, Astrud Gilberto.
En este disco, Astrud Gilberto presentó la legendaria canción "Garota de Ipanema" │ "The Girl from Ipanema" para el mundo.
Y fue así como la Bossa Nova se dispersó por todo el Planeta musical. Y en la práctica, casi al mismo tiempo, la primera fase de ella acabó en Brasil.
El poeta Jorge Amado comentó a João Gilberto: "Tienes que salir de Brasil. Todo lo que podías hacer aquí, ya lo has hecho".
Los frutos de la Bossa Nova empezaron a aparecer, como el surgimiento de Jorge Ben, el interés por el Samba tradicicional de Nara Leão, y principalmente el nacimiento de la llamada 2ª generación de la Bossa Nova.
Segunda generación como Baden Powell, Marcos Valle, Wanda Sá, Francis Hime, Dori Caymmi, Edu Lobo, Eumir Deodato, etc...
Ellos siguieron componiendo y haciendo música, por el camino abierto por la Bossa Nova.
6 ► La Bossa Nova se reinventa en los años 90'
Durante los años 1970 y 1980, los creadores de la Bossa Nova continuaron lanzando discos maravillosos, y tocando en directo para audiencias alrededor de todo el Mundo.
La Bossa Nova ya no era aquella "moda" del momento, está claro. Pero mantenía su prestigio, de una cierta forma nostálgica.
Y resurgió en la "cresta de la ola" en 1990, re-descubierta por DJs. internacionales, especialmente de Londres.
ERa la protagonista en las casas nocturnas donde se tocaba Acid-Jazz, que era una mezcla de Jazz con Soul, Funk y música Disco. Algunos DJs. como Gilles Peterson o Joe Davis, comenzaron a "pinchar" en sus sesiones, los discos originales de la Bossa Nova. Y muchos de ellos, eran de música instrumental.
Eumir Deodato, Marcos Valle, Joyce Moreno y el grupo Azimuth, son algunos de los artistas que fueron descubiertos por esa nueva generación de jóvenes en los años 1990.
Nadie se quedaba anclado en el pasado. Seguían grabando y editando discos nuevos, que siempre eran muy bien recibidos.
Algunos grupos internacionales de la época como "Everything but the girl", "Swing Out Sister" o la propia Suzanne Vega, estaban muy influenciados por la Bossa Nova.
Hasta Sting, bajista y compositor de la banda de rock "The Police", grabó un gran éxito. Se trata de la canción "Fragile", de inspiración nítidamente bossanovista.
Pero el salto definitivo de alcance para llegar a más audiencia, vino a finales de los años 90' con la mezcla de la música electrónica con la Bossa Nova.
El gran éxito de esa época, fue el disco "Tanto Tempo" de Bebel Gilberto, hija de João.
Lanzado en el año 2000, el CD llegó a a 1 millón de copias. El mayor volumen de ventas de Bossa Nova desde los años 60'...
La cantante Fernanda Porto en colaboración con el Dj. Patife, cosecharon también un grande éxito, sobre todo en Europa con el single "Sambassim".
Otros grupos surgieron con esa misma propuesta, como el grupo holandés Zuco 103 con la cantante brasileña Lilian Vieira.
Y también el grupo BossaCucaNova, formado por Cris Delanno, Alex Moreira, Marcelinho da Lua y Marcio Menescal, hijo de Roberto Menescal.
Menescal todavía está en actividad después de haber rodado por todo el Mundo, presentándose en grandes escenarios e importantes festivales de música.
7 ► El futuro...
La Bossa Nova nunca va a morir...!
Así como existe el Jazz, así como existe el Rock, así como existe el Flamenco, así como existe el Bolero, existe la Bossa Nova.
Así como existen Bach, Beethoven, Gershwin o Cole Porter, existen Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra y/o Roberto Menescal.
Hace muchos años que la Bossa Nova ya no es brasileña.
Ella ya es Patrimonio del Mundo...! ❤
Este "post" temático de Bossa Nova Clube está basado en la traducción literaria del video-aula "Isso é Bossa Nova" de Flávio Mendes y su Canal de YouTube "O Arranjo".
Además de ser un gran músico y arreglista musical, Flávio Mendes en este video se desdobla.
Es el director, guionista, cámara, investigador, editor de audio y vídeo, además del locutor y presentador.
Tal vez esta sea la clave que explica el prodigio de la perfecta sintonia del conocimiento musical con la cronología de los tiempos de las imágenes, temas, historias y/o anécdotas que hacen que el interés del vídeo se mantenga en todo momento.
Durante mucho tiempo, tal vez desde siempre, he intentado explicar y argumentar el fenómeno Bossa Nova y sus consecuencias en el mundo musical.
Hasta ahora, nunca había llegado al convencimiento de que dichos argumentos están completos.
Gracias Flávio, tu trabajo es simplemente definitivo │ "A Bossa agradece"...!
P.D. ► Este post fue editado originalmente en www,bossanovaclube.blogspot.com el 25.11.2020